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在《雨中曲》面前,《爱乐之城》的歌舞只是“小儿科”

2019/10/10 6:16:44

在《雨中曲》面前,《爱乐之城》的歌舞只是“小儿科”

5月5日至14日,由上海艺术电影联盟携手格瓦拉娱票儿推出的“电影与音乐大师作品展”将在上海影城和大光明展映五部歌舞片经典作品,分别为《雨中曲》《爵士春秋》《伍德斯托克》《愤怒的公牛》与《莫扎特》。这些大师作品,从古典、爵士到摇滚,从音乐、传记到艺术,每一部都极富代表性。

 

《雨中曲》:歌舞类型的定义者

 

在各种歌舞片十佳榜单中,《雨中曲》永远是排名前三的种子选手。这部1952年的电影,由喜剧大师斯坦利·多南和歌舞大师吉恩·凯利联合执导。吉恩·凯利、唐纳德·奥康纳和黛比·雷诺斯联合主演。

雨中曲

 

这既是一部歌舞片,也是一部讲述电影声音诞生的好莱坞历史致敬电影。在默片与有声片交接的年代中,大量默片演员需要在有声片中重新找到自己的位置。故事讲述琳娜和唐是默片时代成功的银幕情侣,虽然唐能歌善舞,但琳娜却有一副公鸭嗓,完全不能适应有声片。制片厂为了让他们在有声片时代继续辉煌,找来声音甜美的凯西为琳娜假唱。然而唐爱上了凯西,并对制片厂的造假行为产生了厌恶。

 

19岁的黛比·雷诺茨在片中饰演了女主角凯西,那时她还和父母生活在一起。每天早上必须4点起床,转三辆车来到片场。而导演兼主演吉恩·凯利则是出了名的严格,每次黛比有失误时都会遭到凯利的大吼。据说,有一次黛比因为舞跳得不好,被凯利大骂,一个人躲在片场的角落里哭。而在隔壁拍片的舞王弗雷德·阿斯泰尔正好路过,安慰了黛比后,亲自教她跳舞。

 

在跳“早上好”这首歌时,黛比磨破了脚上的水泡,走路都很艰难,但依然自愿在拍好后为这段舞重新录制跳舞的“踢踏”声。

 

黛比在后来的访谈中说,她一生有两件让她觉得最艰难的事:一件是生孩子,另一件便是拍摄《雨中曲》。而黛比的孩子便是我们都熟悉的“莱亚公主”凯利·费雪。2016年12月27日,凯利·费雪去世,两天后,黛比·雷诺茨也永远离开了我们。观看《雨中曲》,或许也是我们对她最好的怀念。

 

然而由于歌舞片这一类型,被当时的学院视为过于商业,影片在当年奥斯卡上并未获得任何奖项,成为影史的一大遗憾。2006年,该片被美国电影学院选为“25部最伟大音乐电影”第一名。2007年,美国电影学院评选出“100部最伟大影片”,《雨中曲》位列第5位。

 

影片原始负片在一场大火中被损毁,后来靠着一套保存较好的拷贝进行了修复,本次放映的是2k修复版本。

 

《爵士春秋》:将歌舞上升到哲学

 

歌舞片的繁荣发生在上世纪50年代,正是吉恩·凯利和阿斯泰尔等巨星的辉煌时期。进入60、70年代后,观众对于歌舞片的兴趣下降,这一类型也不再居于主流。此时,天才导演鲍勃·福斯进入了影迷的视线。百老汇音乐剧出身的福斯,更重视电影的舞台感和艺术性,他摒弃了传统歌舞片大场面、好莱坞式叙事的套路,转而将歌舞与艺术电影相结合,创造出更具作者特质的歌舞片。其作品《歌厅》以及黑白传记片《伦尼传》都可以看做是类型电影中的异类。

 

1979年,福斯推出了自己导演生涯的最高峰作品《爵士春秋》,从哲学的高度看待创作与死亡,可以说是爵士版的《八部半》。影片以超现实的手法,讲述了百老汇导演乔人生中的最后时光,在音乐和歌舞中展示一个艺术家直面死亡的人生状态。而它的另一个译名“浮生若梦”则很好解释了影片的内核。以歌舞的华丽,展现的也是艺术家丰富的内心世界。

爵士春秋

 

影片上映后引发大量好评,一举拿下戛纳电影节金棕榈大奖,库布里克表示:“这是我看过最好的电影”。

 

此次放映的为4k修复版本。

 

《伍德斯托克》:三天的爱与和平

 

上映于1970年的《伍德斯托克》可能是电影史上最伟大的摇滚现场纪录片,因为其纪录的是史上最重要的音乐节1969年“伍德斯托克音乐节”的现场。在那个嬉皮士运动最高峰的年代,伍德斯托克音乐节便代表了摇滚最美好的一切。

伍德斯托克

 

伍德斯托克是美国纽约州北部城镇。而1969年的这次音乐节,则将这里变成了摇滚圣地。在这里,人们因摇滚、爱与和平而汇聚,一起放歌,反对越战。三天时间内有45万观众前来。包括The Who、吉米·亨德里克、琼·贝兹、Sha-Na-Na等摇滚大拿在音乐节上演出,堪称有史以来最成功的音乐节。

 

导演迈克尔·沃德利和他的团队在现场纪录下整个音乐节的实况,从120个小时的素材中进行精心挑选,并采用分屏等高超手法,在同一时间内展现音乐节的更多内容。当时还尚未成名的马丁·斯科塞斯亦是本片的剪辑师之一。

 

影片在当年奥斯卡上获得了最佳纪录长片奖。本次放映为2k修复版本,也是国内第一次正式放映。

 

《愤怒的公牛》:德尼罗影帝杰作

 

曾为《伍德斯托克》担任剪辑师的马丁·斯科塞斯,在日后成为了我们所熟悉的电影大师,而《愤怒的公牛》则是其职业生涯的巅峰之一。影片以完全黑白的摄影风格,讲述了拳击冠军杰克·拉莫塔的人生故事。

愤怒的公牛

 

在拍摄前,斯科塞斯正处于自己的人生低谷,他沉迷毒品,并因吸食可卡因过量而住院。德尼罗拜访了他并表示,应该振作起来,拍摄这部讲述拳击手的传记片。在德尼罗的坚持下,斯科塞斯重回工作,这也拯救了这位大师的职业生涯。

 

影片原型拳击冠军拉莫塔在看过影片后也表示,是这部电影让他意识到自己是一个多么糟糕的人,他也需要向被自己伤害的人道歉。

 

德尼罗靠这部影片拿下了奥斯卡最佳男主角奖。本次放映的为2k修复版拷贝。

 

《莫扎特》:史上最独辟蹊径的传记片

 

捷克电影大师米洛斯·福尔曼拍摄于1984年的《莫扎特》无疑是有史以来最具知名度的音乐家传记电影。影片以传记的形式,讲述的是一个有关于嫉妒的主题。莫扎特在本片中被置于配角地位,主角则是与他同时代的音乐家萨利埃里。萨利埃里嫉妒莫扎特的才华,表面上与他交好,却经常在背后暗算莫扎特。但作为一个小人的同时,萨利埃里也清楚地知道莫扎特惊人的才华,又不由得被其创作所折服。

莫扎特

 

F·默里·亚伯拉罕将萨利埃里这个角色演出极大的矛盾感,并以此获得奥斯卡最佳男主角奖。然而亚伯拉罕的事业似乎也和萨利埃里一样不顺利,在拿下影帝后,他的演艺生涯进入停滞,甚至经常出演一些不知名的小配角,很快又被人遗忘。所幸,近几年亚伯拉罕进入老年,其演艺天赋再次被挖掘,在大量影视剧中出演重要角色,其在《布达佩斯大饭店》和《国土安全》中的演出,让人印象深刻。

 

本次影展放映的是2k修复版本。

 

图片来源:由格瓦拉提供  图片编辑:笪曦  编辑邮箱:ljnjf@163.com